About This Event
Edad/Age: +18
Actuación para Principiantes II
Actuar con verdad y dominio de la voz hablada.
Este curso es una continuación diseñada para estudiantes que desean profundizar en su trabajo actoral, enfocándose en dos pilares esenciales: la verdad escénica y el uso consciente de la voz hablada.
A lo largo de las sesiones, los participantes desarrollarán la capacidad de actuar desde la autenticidad, dejando atrás la “actuación forzada” para conectar con emociones reales, pensamientos claros y objetivos concretos en escena. Se trabajará el concepto de presencia, escucha activa y reacción genuina, permitiendo que cada actor construya interpretaciones creíbles y vivas.
Paralelamente, el curso integra un entrenamiento práctico de la voz como herramienta expresiva: proyección, dicción, ritmo, intención y uso del silencio. Los estudiantes aprenderán a hablar en escena con claridad, naturalidad y fuerza, evitando la monotonía y logrando que cada palabra tenga intención.
A través de ejercicios, improvisaciones y escenas contemporáneas, los participantes explorarán:
• La conexión entre emoción, pensamiento y palabra
• El subtexto y la intención en el diálogo
• La escucha como motor de la acción
• La voz como extensión del cuerpo y la emoción
Este espacio está diseñado para fomentar la confianza, la creatividad y el crecimiento individual dentro de un ambiente dinámico y colaborativo.
Resultado:
Al finalizar el curso, los estudiantes podrán sostener escenas con mayor verdad, presencia y claridad vocal, desarrollando herramientas fundamentales para su camino actoral que podrán mostrar al participar de una presentación/espectaculo final frente a audiencia.
Sesiones: Mayo 4, 6, 11, 13, 18, 20, 27, Junio 1 & 3
Ensayo general: Viernes, Junio 5
Presentación final abierta al público: Sábado, Junio 6
__________________________________________
Acting for Beginners II
Acting with Truth and Mastery of the Spoken Voice
This course is a continuation designed for students who wish to deepen their acting work, focusing on two essential pillars: stage truth and the conscious use of the spoken voice.
Throughout the sessions, participants will develop the ability to act from authenticity, leaving behind “forced acting” to connect with real emotions, clear thoughts, and concrete objectives on stage. The concepts of presence, active listening, and genuine reaction will be explored, allowing each actor to build believable and vibrant performances.
At the same time, the course integrates practical voice training as an expressive tool: projection, diction, rhythm, intention, and the use of silence. Students will learn to speak on stage with clarity, naturalness, and strength, avoiding monotony and ensuring that every word carries intention.
Through exercises, improvisations, and contemporary scenes, participants will explore:
• The connection between emotion, thought, and word
• Subtext and intention in dialogue
• Listening as the driving force of action
• The voice as an extension of the body and emotion
This space is designed to foster confidence, creativity, and individual growth within a dynamic and collaborative environment.
Outcome:
By the end of the course, students will be able to sustain scenes with greater truth, presence, and vocal clarity, developing essential tools for their acting journey, which they will showcase in a final performance presented before an audience.
Sessions: May 4, 6, 11, 13, 18, 20, 27, June 1 & 3
Dress rehearsal: Friday, June 5
Final Presentation Open to the Public: Saturday, June 6
About This Event
Edad/Age: +18
Actuación para Principiantes II
Actuar con verdad y dominio de la voz hablada.
Este curso es una continuación diseñada para estudiantes que desean profundizar en su trabajo actoral, enfocándose en dos pilares esenciales: la verdad escénica y el uso consciente de la voz hablada.
A lo largo de las sesiones, los participantes desarrollarán la capacidad de actuar desde la autenticidad, dejando atrás la “actuación forzada” para conectar con emociones reales, pensamientos claros y objetivos concretos en escena. Se trabajará el concepto de presencia, escucha activa y reacción genuina, permitiendo que cada actor construya interpretaciones creíbles y vivas.
Paralelamente, el curso integra un entrenamiento práctico de la voz como herramienta expresiva: proyección, dicción, ritmo, intención y uso del silencio. Los estudiantes aprenderán a hablar en escena con claridad, naturalidad y fuerza, evitando la monotonía y logrando que cada palabra tenga intención.
A través de ejercicios, improvisaciones y escenas contemporáneas, los participantes explorarán:
• La conexión entre emoción, pensamiento y palabra
• El subtexto y la intención en el diálogo
• La escucha como motor de la acción
• La voz como extensión del cuerpo y la emoción
Este espacio está diseñado para fomentar la confianza, la creatividad y el crecimiento individual dentro de un ambiente dinámico y colaborativo.
Resultado:
Al finalizar el curso, los estudiantes podrán sostener escenas con mayor verdad, presencia y claridad vocal, desarrollando herramientas fundamentales para su camino actoral que podrán mostrar al participar de una presentación/espectaculo final frente a audiencia.
Sesiones: Mayo 4, 6, 11, 13, 18, 20, 27, Junio 1 & 3
Ensayo general: Viernes, Junio 5
Presentación final abierta al público: Sábado, Junio 6
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Acting for Beginners II
Acting with Truth and Mastery of the Spoken Voice
This course is a continuation designed for students who wish to deepen their acting work, focusing on two essential pillars: stage truth and the conscious use of the spoken voice.
Throughout the sessions, participants will develop the ability to act from authenticity, leaving behind “forced acting” to connect with real emotions, clear thoughts, and concrete objectives on stage. The concepts of presence, active listening, and genuine reaction will be explored, allowing each actor to build believable and vibrant performances.
At the same time, the course integrates practical voice training as an expressive tool: projection, diction, rhythm, intention, and the use of silence. Students will learn to speak on stage with clarity, naturalness, and strength, avoiding monotony and ensuring that every word carries intention.
Through exercises, improvisations, and contemporary scenes, participants will explore:
• The connection between emotion, thought, and word
• Subtext and intention in dialogue
• Listening as the driving force of action
• The voice as an extension of the body and emotion
This space is designed to foster confidence, creativity, and individual growth within a dynamic and collaborative environment.
Outcome:
By the end of the course, students will be able to sustain scenes with greater truth, presence, and vocal clarity, developing essential tools for their acting journey, which they will showcase in a final performance presented before an audience.
Sessions: May 4, 6, 11, 13, 18, 20, 27, June 1 & 3
Dress rehearsal: Friday, June 5
Final Presentation Open to the Public: Saturday, June 6